martes, 28 de julio de 2009
Sobre la historia y la estetica de la imagen digital. E hipervisualidad
La lectura nos habla en primera instancia de distinguir la imagen tradicional (analógica) de la digital, y hablando un poco mas del arte, se puede afirmar que el arte digital parte del arte clásico, el arte analógico (clásico) es ese tipo de imagen continua, congruente y la imagen digital, puede ser discontinua y no homogénea, aunque el arte digital a pesar de ser discontinuo, es probable que la distancia de discontinuidad sea tan pequeña e imperceptible, que pasa despercibida, y entonces da la impresión de que es arte analógico.
El texto también nos habla acerca del concepto de estética de la imagen y del uso de las nuevas tecnologías para la elaboración de imágenes computarizadas, como por ejemplo en los efectos especiales del cine, publicidad comercial y los juegos de video. Todos estos logros de creación de imagen son totalmente diferentes a lo acostumbrado en la manera tradicional, la aparición de programas de computadoras para animaciones, efectos especiales, toda clase de innovaciones y algo muy importante, la fácil reproducción de estas. A pesar de todos estas virtudes de la imagen digital, ha se ha establecido una lucha para lograr el reconocimiento de los artistas digitales, ya que los tradicionales ponen en tela de juicio el trabajo que hay detrás de la elaboración de imágenes digitales. Con el paso del tiempo se les ha ido otorgando reconocimiento a estos artistas digitales.
La híper visualidad es una nueva forma de pensar visualmente, es una nueva manera de observar la sociedad y la cultura digital. Es un hecho que la incorporación de lo digital ha influido en nuestra cultura, encontrando una en la imagen digital una nueva manera de expresión y por ende de interpretación, de esta manera la imagen cobra mayor importancia como elemento de conocimiento.
El texto también nos habla acerca del concepto de estética de la imagen y del uso de las nuevas tecnologías para la elaboración de imágenes computarizadas, como por ejemplo en los efectos especiales del cine, publicidad comercial y los juegos de video. Todos estos logros de creación de imagen son totalmente diferentes a lo acostumbrado en la manera tradicional, la aparición de programas de computadoras para animaciones, efectos especiales, toda clase de innovaciones y algo muy importante, la fácil reproducción de estas. A pesar de todos estas virtudes de la imagen digital, ha se ha establecido una lucha para lograr el reconocimiento de los artistas digitales, ya que los tradicionales ponen en tela de juicio el trabajo que hay detrás de la elaboración de imágenes digitales. Con el paso del tiempo se les ha ido otorgando reconocimiento a estos artistas digitales.
La híper visualidad es una nueva forma de pensar visualmente, es una nueva manera de observar la sociedad y la cultura digital. Es un hecho que la incorporación de lo digital ha influido en nuestra cultura, encontrando una en la imagen digital una nueva manera de expresión y por ende de interpretación, de esta manera la imagen cobra mayor importancia como elemento de conocimiento.
Museo de arte moderno
Comencé mi recorrido en el museo de arte moderno con la exposición de Yishai Jusid-man, la particularidad de la creación de este expositor es que pinta en esferas, dando así otra forma de ver imágenes, se desarrolla a partir de esta obra otra manera de ver el mundo. La primera obra madura de Yishai Jusid-man fue el astrónomo.
A continuación hice mi recorrido en colección diálogos fotográficos, nuevas adquisiciones y donaciones, son adquisiciones del año pasado (2008), que consta de 48 obras importantes, de 23 autores mexicanos, uno de ellos, Francisco Mata, donde como el titulo de la explosión lo indica son diálogos fotográficos, establecidos desde diferentes disciplinas de la fotografía, son imágenes clásicas de las nuevas vanguardias, otras de modernidad tardía, fotoperiodismo de siglo XX, fotografía documental, foto ensayo, fotonovela, la variedad de estas fotografías realmente tienen un dialogo en que cada autor desde su disciplina ha logrado establecer para contar un pedacito de la historia y geográfica mexicana.
Y por ultimo pasé a ver la inigualable obra de Presuntos culpables, presentación colectiva en la que la materia prima fue la creatividad de personas en cárceles mexicanas, masculinas y femeninas. Sin duda la obra más conmovedora en el museo, estos reclusos son artistas empíricos, sin una formación, pero a fin de cuentas artistas, con la capacidad de provocar todo tipo de emociones en los espectadores. ¿Acaso no es esto lo que hacen los artistas?, la creatividad de estos reclusos es realmente admirable.
Por otra parte se hace a través del arte una especie de denuncia pública, porque independientemente de las razones por las que los reclusos se encuentren en ese lugar, no deberían ser tratados tan mal, ni estar en condiciones tan precarias. En las expresiones visuales de los presos se puede apreciar el dolor y la miseria a todo lo que da, el olvido de la sociedad que los deja a merced de sus crueles verdugos, por toda una eternidad, así es como parece el ser la inclemencia del tiempo en la cárcel. Realmente conmovedor.
A continuación hice mi recorrido en colección diálogos fotográficos, nuevas adquisiciones y donaciones, son adquisiciones del año pasado (2008), que consta de 48 obras importantes, de 23 autores mexicanos, uno de ellos, Francisco Mata, donde como el titulo de la explosión lo indica son diálogos fotográficos, establecidos desde diferentes disciplinas de la fotografía, son imágenes clásicas de las nuevas vanguardias, otras de modernidad tardía, fotoperiodismo de siglo XX, fotografía documental, foto ensayo, fotonovela, la variedad de estas fotografías realmente tienen un dialogo en que cada autor desde su disciplina ha logrado establecer para contar un pedacito de la historia y geográfica mexicana.
Y por ultimo pasé a ver la inigualable obra de Presuntos culpables, presentación colectiva en la que la materia prima fue la creatividad de personas en cárceles mexicanas, masculinas y femeninas. Sin duda la obra más conmovedora en el museo, estos reclusos son artistas empíricos, sin una formación, pero a fin de cuentas artistas, con la capacidad de provocar todo tipo de emociones en los espectadores. ¿Acaso no es esto lo que hacen los artistas?, la creatividad de estos reclusos es realmente admirable.
Por otra parte se hace a través del arte una especie de denuncia pública, porque independientemente de las razones por las que los reclusos se encuentren en ese lugar, no deberían ser tratados tan mal, ni estar en condiciones tan precarias. En las expresiones visuales de los presos se puede apreciar el dolor y la miseria a todo lo que da, el olvido de la sociedad que los deja a merced de sus crueles verdugos, por toda una eternidad, así es como parece el ser la inclemencia del tiempo en la cárcel. Realmente conmovedor.
Glosario
1. Inaprensible: que no se puede asir, que no se puede coger, imposible de comprender.
2. Modularidad: modularidad es de modulo
3. Transcodificación:
Tras: 1. prep. Después de, a continuación de, aplicado al espacio o al tiempo. Tras este tiempo vendrá otro mejor. En voces compuestas, u. c. pref.; p. Ej., trastienda, trascoro.
Codificar:
(Del Lat. Codex, -ĭcis, código, y -ficar).
1. tr...c. Hacer o formar un cuerpo de leyes metódico y sistemático.
2. tr...c. Transformar mediante las reglas de un código la formulación de un mensaje.
4. Algoritmos:
(Quizá del Lat. tardío *algobarismus, y este abrev. del ár. clás. ḥisābu lḡubār, cálculo mediante cifras arábigas).
1. m. Conjunto ordenado y finito de operaciones que permite hallar la solución de un problema.
2. m. Método y notación en las distintas formas del cálculo.
:
5. Digitalización: es la acción de digitalizar, pero esta se refiere a los números dígitos y en particular a los instrumentos de medida que se expresan con ella
6. Subrutinas:
Sub.
(Del lat. sub.-).
1. pref. Puede aparecer en las formas so-, son-, sos-, su- o sus-. Su significado propio es 'bajo' o 'debajo de'. Subsuelo, sobarba.
2. pref. En acepciones traslaticias puede indicar inferioridad, acción secundaria, atenuación, disminución. Subdelegado, subarrendar, soasar, sonreír.
Rutina.
(Del fr. routine, de route, ruta).
1. f. Costumbre inveterada, hábito adquirido de hacer las cosas por mera práctica y sin razonarlas.
2. f. Inform. Secuencia invariable de instrucciones que forma parte de un programa y se puede utilizar repetidamente.
:
7. Filmotecas: lugar donde conservan los filmes para su estudio y exhibición.
8. Escayola: yeso espejuelo calcinado.
9. Hardware: hardware es equipo, computadora, celular, cualquier aparato electrónico
10. Magnetófono: magnetófono, esta compuesta de magneto y teléfono.
2. Modularidad: modularidad es de modulo
3. Transcodificación:
Tras: 1. prep. Después de, a continuación de, aplicado al espacio o al tiempo. Tras este tiempo vendrá otro mejor. En voces compuestas, u. c. pref.; p. Ej., trastienda, trascoro.
Codificar:
(Del Lat. Codex, -ĭcis, código, y -ficar).
1. tr...c. Hacer o formar un cuerpo de leyes metódico y sistemático.
2. tr...c. Transformar mediante las reglas de un código la formulación de un mensaje.
4. Algoritmos:
(Quizá del Lat. tardío *algobarismus, y este abrev. del ár. clás. ḥisābu lḡubār, cálculo mediante cifras arábigas).
1. m. Conjunto ordenado y finito de operaciones que permite hallar la solución de un problema.
2. m. Método y notación en las distintas formas del cálculo.
:
5. Digitalización: es la acción de digitalizar, pero esta se refiere a los números dígitos y en particular a los instrumentos de medida que se expresan con ella
6. Subrutinas:
Sub.
(Del lat. sub.-).
1. pref. Puede aparecer en las formas so-, son-, sos-, su- o sus-. Su significado propio es 'bajo' o 'debajo de'. Subsuelo, sobarba.
2. pref. En acepciones traslaticias puede indicar inferioridad, acción secundaria, atenuación, disminución. Subdelegado, subarrendar, soasar, sonreír.
Rutina.
(Del fr. routine, de route, ruta).
1. f. Costumbre inveterada, hábito adquirido de hacer las cosas por mera práctica y sin razonarlas.
2. f. Inform. Secuencia invariable de instrucciones que forma parte de un programa y se puede utilizar repetidamente.
:
7. Filmotecas: lugar donde conservan los filmes para su estudio y exhibición.
8. Escayola: yeso espejuelo calcinado.
9. Hardware: hardware es equipo, computadora, celular, cualquier aparato electrónico
10. Magnetófono: magnetófono, esta compuesta de magneto y teléfono.
Ensayo
Milena padilla sierra.
En este ensayo he querido desglosar de alguna manera el material de trabajo, para abarcar los puntos más sobresalientes de las lecturas y vincularlo al desarrollo profesional.
En el libro de Sintaxis de la imagen, el argumento principal es dar pautas para alcanzar una buena composición visual, lo cual es fundamental para construir un buen mensaje, que visualmente, diga lo que el creador pretende, lo cual no es tan fácil como parece, el diseñador de la imagen debe hacer buen uso de estas herramientas para la elaboración física de la imagen, estas herramientas son útiles en distintas disciplinas como la pintura, la arquitectura, escritura, fotografía, diseño industrial, grafismo, para la elaboración de una imagen hay que ser precisos al usar las herramientas de composición visual como la línea, la dirección, el contorno, movimiento, punto, textura, dimensión y escala, que sirven para realizar una imagen.
Pero ahora hablemos de uno de los temas mas significativos de este texto, la alfabetizad visual, para hablar de esta, hay que preguntarnos cuanto vemos?, que puede ser desde la identificación visual, hasta llegar a un pensamiento deductivo, gracias al uso de símbolos que visualmente pueden ser identificados y cobrar un significado, de manera no verbal, la identificación e interpretación de un mensaje visual, es lo que se conoce como alfabetizad visual. Además, el sentido de la vista es uno de los mas importantes para la recepción de información acerca de nuestro entorno, algunos acontecimientos son mas impactantes y veraces, vistos, que contados, por bien narrado y estructurado verbalmente que sea este.
Un ejemplo es el despegue del Apolo 11, un hecho histórico, que no tendría el mismo impacto si no hubiese sido percibido através del sentido de la vista, televisión, ahí la historia de un suceso cobra mayor importancia. Por otro lado esta esa conexión que nos lleva a formar imágenes cuando se nos cuenta algo, como por ejemplo cuando leemos una novela literaria y nos describen a un personaje, se crea de manera inmediata una imagen de este.
Definitivamente a partir de estos estudios de la imagen nos concientizamos de la magnitud que abarca una imagen, y de lo importante que es, lo que pasa, es que como ocurre de manera natural, no se alcanza a valorar el sentido visual al grado que se merece.
Una ves que ha quedado claro como se lleva a cabo la alfabetizad visual paso a hablar entonces de la importancia de las técnicas visuales y sus estrategias de comunicación, que son las herramientas fundamentales de las cuales hecha mano el artista para lograr su objetivo: el éxito de su mensaje, esto requiere de gran habilidad. En esta, hay tres elementos fundamentales: El artista, el contenido de mensaje y el público, es tan importante la parte creativa, la intención del artista, como la interpretación del observador, cuya interpretación puede ser muy diferente al mensaje pretendido por el artista.
Apartir de estos datos es posible hacer una buena composición visual, redactar visualmente, encontrar otra manera de decir las cosas, sin perder la claridad del mensaje, estas situaciones pasa muy a menudo con las caricaturas, por ejemplo, donde el caricaturista hecha mano de símbolos, usa la alfabetizad visual, la composición y las técnicas de comunicación visual para darle un sentido comprensible a las imágenes que crea, en muchos casos sin recurrir a un apoyo escrito.
En el texto de “Lectura de imágenes”, lo primero, y una de las cosas mas importantes que nos deja ver es que un mensaje visual alcanza mas publico , por ejemplo en la televisión, teniendo en cuenta que hay comunidades con un alto índice de analfabetismo, estas personas no tienen los conocimientos suficientes, como leer, para recibir un mensaje, esta razón sin duda le otorga al medio televisivo una gran ventaja, la cual es a su vez usada para interferir en la conducta o postura frente a un hecho, en la democracia, persuadiendo através de sus mensajes a las comunidades, dejando al televidente indefenso ante el bombardeo de mensajes.
El papel de nosotros como comunicadores, es tratar de usar los medios de comunicación lo mas éticamente posible, pero desarrollarse en este campo no es tan fácil como parece, viendo todos estos puntos que nos hace notar los pros y los contra, por ejemplo de la televisión, podemos usar la imagen para transmitir un mensaje, aun que a veces estas son trucadas, para lograr dicho objetivo, sin embargo, el manipular (trucar) no deja de ser una herramienta mas de la comunicación visual, no esta mal hacerlo, pero si queda por parte del comunicador la ética, y saber hasta que punto manipular la imagen, y claro depende también del contenido, y de la finalidad. Son los medios de comunicación un tema clave para el desarrollo educativo y cultural, sin embargo, hoy por hoy hay carencia de enseñanza especifica, que bien podría llevarse a cabo por medio de los medios masivos audiovisuales a los acuden las comunidades analfabetas.
Por otro lado, y hablando un poco mas en concreto de la imagen, veamos la parte de la percepción, el como vemos las imágenes, bien, estas estrategias son muy usadas en la publicidad, donde se trata de explotar al máximo la discriminación o el refuerzos de ciertos puntos de la imagen, esto obviamente busca resaltar el producto promocionado, sin dejar de lado la parte creativa através de la imagen que nos cuenta una situación que de alguna forma recomienda el producto en cuestión, a continuación un ejemplo de coca cola, donde el ojo del lector se dirige en primer lugar al producto, y luego rápidamente al resto de la imagen, pero es muy probable que el lector no recuerde algunos detalles de la foto.
Sin embargo al realizar un mensaje visual, hay que ser muy cuidadosos, ya que la interpretación depende tanto del creador como del observador, esto implica el contexto, la cultura, la época, etc.
La propaganda subliminal es muy interesante, ya esta es percibida de manera inconsciente, por lo tanto esta propaganda no pasa por el juicio critico, la conciencia. Como se muestra a continuación.
Estas estrategias sin duda son muy útiles, el conocerlas y porque no, el dominarlas, pueden llegar a ser esenciales en el desarrollo profesional, empezando por promovernos a nosotros mismos.
La comunicación se enmarca en un contexto de el que se distinguen elementos básicos: emisor – mensaje – receptor. A partir de estos elementos básicos se desprenden otros complementarios, que en el total del proceso se define como comunicación, donde se analiza, quien dice el mensaje, con que intención, el contenido del mensaje, quien lo recibe, como lo recibe, con que efecto, de esto depende el contexto, la cultura, etc.
El conocimiento de este proceso de comunicación, puede en algún momento dado, darnos las herramientas necesarias, como comunicadores que somos, determinar factores importantes en el desarrollo optimo del proceso, como por ejemplo, identificar el punto exacto de dificultad en el caso de un problema de comunicación, o bien por el contrario, evitar que existan ese tipo de problemas, llevando nuestro mensaje de manera exitosa, y elaborar un mensaje ya sea visual, auditivo, o audiovisual, anticipándonos a la respuesta del publico, de esta forma tratamos de mantener a salvo nuestra relación comunicativa, que a la final, somos nosotros los que la debemos cuidar. Pero no hay que olvidar que muchos de estos mensajes tienen fines políticos y económicos, lo cual lleva a la creación de estereotipos y de conductas en las masas.
Un ejemplo de esto es la moda y la figura femenina, que se ha tenido que adaptar de acuerdo a las imposiciones mediáticas, por ejemplo en estos casos los medios dicen como deben vestirse, maquillarse, como debe ser su figura, etc. Todas estas características son resultado de una imagen. Claro que detrás de toda esta gran gama de imposiciones, están intereses económicos, de la moda, de las tiendas de ropa, de maquillaje, etc. Pero todas quieren lucir bien, A LA MODA!!!
El lenguaje de los nuevos medios de comunicación, un texto de Manovich, que analiza los nuevos medios de comunicación y los viejos, partiendo desde el siglo XIX, poco antes del cine (viejos), la fotografía y la imprenta, que en su momento también fueron motivo de revolución cultural, hasta llegar a los nuevos medios de comunicación que se crean en la computadoras, pero además son consumidos por medio de esta misma, revolucionando las tradicionales formas socioculturales, gracias a este análisis se evidencia el paralelismo de los nuevos y viejos medios de comunicación. Toda esta información nos sirve para saber que esta pasando exactamente con los medios de comunicación, como hemos atravesado una brecha, hemos dado un gran salto en muy pocos años, entonces, no es fácil comprender de un momento a otro los cambios que esta revolución mediática ha producido en la cultura, en gran parte gracias a la co munición visual, aunque claro, estos nuevos medios de comunicación abarcan todos los ámbitos de la comunicación misma. Es por todo lo anterior que los comunicadores debemos estar a la vanguardia tecnológica, además en cualquier momento puede surgir un nuevo cambio y el comprender el presente el suficiente para afrontar cualquier cambio en un futuro.
Hace algunos años y todavía se conserva así:
Parece que dentro de muy poco será así:
Después de todo lo expuesto en este ensayo, podemos comprender mejor el proceso de creación visual, sus usos, y el provecho que se le puede sacar a la expresión visual, muchas veces una imagen dice mas que mil palabras.
En este ensayo he querido desglosar de alguna manera el material de trabajo, para abarcar los puntos más sobresalientes de las lecturas y vincularlo al desarrollo profesional.
En el libro de Sintaxis de la imagen, el argumento principal es dar pautas para alcanzar una buena composición visual, lo cual es fundamental para construir un buen mensaje, que visualmente, diga lo que el creador pretende, lo cual no es tan fácil como parece, el diseñador de la imagen debe hacer buen uso de estas herramientas para la elaboración física de la imagen, estas herramientas son útiles en distintas disciplinas como la pintura, la arquitectura, escritura, fotografía, diseño industrial, grafismo, para la elaboración de una imagen hay que ser precisos al usar las herramientas de composición visual como la línea, la dirección, el contorno, movimiento, punto, textura, dimensión y escala, que sirven para realizar una imagen.
Pero ahora hablemos de uno de los temas mas significativos de este texto, la alfabetizad visual, para hablar de esta, hay que preguntarnos cuanto vemos?, que puede ser desde la identificación visual, hasta llegar a un pensamiento deductivo, gracias al uso de símbolos que visualmente pueden ser identificados y cobrar un significado, de manera no verbal, la identificación e interpretación de un mensaje visual, es lo que se conoce como alfabetizad visual. Además, el sentido de la vista es uno de los mas importantes para la recepción de información acerca de nuestro entorno, algunos acontecimientos son mas impactantes y veraces, vistos, que contados, por bien narrado y estructurado verbalmente que sea este.
Un ejemplo es el despegue del Apolo 11, un hecho histórico, que no tendría el mismo impacto si no hubiese sido percibido através del sentido de la vista, televisión, ahí la historia de un suceso cobra mayor importancia. Por otro lado esta esa conexión que nos lleva a formar imágenes cuando se nos cuenta algo, como por ejemplo cuando leemos una novela literaria y nos describen a un personaje, se crea de manera inmediata una imagen de este.
Definitivamente a partir de estos estudios de la imagen nos concientizamos de la magnitud que abarca una imagen, y de lo importante que es, lo que pasa, es que como ocurre de manera natural, no se alcanza a valorar el sentido visual al grado que se merece.
Una ves que ha quedado claro como se lleva a cabo la alfabetizad visual paso a hablar entonces de la importancia de las técnicas visuales y sus estrategias de comunicación, que son las herramientas fundamentales de las cuales hecha mano el artista para lograr su objetivo: el éxito de su mensaje, esto requiere de gran habilidad. En esta, hay tres elementos fundamentales: El artista, el contenido de mensaje y el público, es tan importante la parte creativa, la intención del artista, como la interpretación del observador, cuya interpretación puede ser muy diferente al mensaje pretendido por el artista.
Apartir de estos datos es posible hacer una buena composición visual, redactar visualmente, encontrar otra manera de decir las cosas, sin perder la claridad del mensaje, estas situaciones pasa muy a menudo con las caricaturas, por ejemplo, donde el caricaturista hecha mano de símbolos, usa la alfabetizad visual, la composición y las técnicas de comunicación visual para darle un sentido comprensible a las imágenes que crea, en muchos casos sin recurrir a un apoyo escrito.
En el texto de “Lectura de imágenes”, lo primero, y una de las cosas mas importantes que nos deja ver es que un mensaje visual alcanza mas publico , por ejemplo en la televisión, teniendo en cuenta que hay comunidades con un alto índice de analfabetismo, estas personas no tienen los conocimientos suficientes, como leer, para recibir un mensaje, esta razón sin duda le otorga al medio televisivo una gran ventaja, la cual es a su vez usada para interferir en la conducta o postura frente a un hecho, en la democracia, persuadiendo através de sus mensajes a las comunidades, dejando al televidente indefenso ante el bombardeo de mensajes.
El papel de nosotros como comunicadores, es tratar de usar los medios de comunicación lo mas éticamente posible, pero desarrollarse en este campo no es tan fácil como parece, viendo todos estos puntos que nos hace notar los pros y los contra, por ejemplo de la televisión, podemos usar la imagen para transmitir un mensaje, aun que a veces estas son trucadas, para lograr dicho objetivo, sin embargo, el manipular (trucar) no deja de ser una herramienta mas de la comunicación visual, no esta mal hacerlo, pero si queda por parte del comunicador la ética, y saber hasta que punto manipular la imagen, y claro depende también del contenido, y de la finalidad. Son los medios de comunicación un tema clave para el desarrollo educativo y cultural, sin embargo, hoy por hoy hay carencia de enseñanza especifica, que bien podría llevarse a cabo por medio de los medios masivos audiovisuales a los acuden las comunidades analfabetas.
Por otro lado, y hablando un poco mas en concreto de la imagen, veamos la parte de la percepción, el como vemos las imágenes, bien, estas estrategias son muy usadas en la publicidad, donde se trata de explotar al máximo la discriminación o el refuerzos de ciertos puntos de la imagen, esto obviamente busca resaltar el producto promocionado, sin dejar de lado la parte creativa através de la imagen que nos cuenta una situación que de alguna forma recomienda el producto en cuestión, a continuación un ejemplo de coca cola, donde el ojo del lector se dirige en primer lugar al producto, y luego rápidamente al resto de la imagen, pero es muy probable que el lector no recuerde algunos detalles de la foto.
Sin embargo al realizar un mensaje visual, hay que ser muy cuidadosos, ya que la interpretación depende tanto del creador como del observador, esto implica el contexto, la cultura, la época, etc.
La propaganda subliminal es muy interesante, ya esta es percibida de manera inconsciente, por lo tanto esta propaganda no pasa por el juicio critico, la conciencia. Como se muestra a continuación.
Estas estrategias sin duda son muy útiles, el conocerlas y porque no, el dominarlas, pueden llegar a ser esenciales en el desarrollo profesional, empezando por promovernos a nosotros mismos.
La comunicación se enmarca en un contexto de el que se distinguen elementos básicos: emisor – mensaje – receptor. A partir de estos elementos básicos se desprenden otros complementarios, que en el total del proceso se define como comunicación, donde se analiza, quien dice el mensaje, con que intención, el contenido del mensaje, quien lo recibe, como lo recibe, con que efecto, de esto depende el contexto, la cultura, etc.
El conocimiento de este proceso de comunicación, puede en algún momento dado, darnos las herramientas necesarias, como comunicadores que somos, determinar factores importantes en el desarrollo optimo del proceso, como por ejemplo, identificar el punto exacto de dificultad en el caso de un problema de comunicación, o bien por el contrario, evitar que existan ese tipo de problemas, llevando nuestro mensaje de manera exitosa, y elaborar un mensaje ya sea visual, auditivo, o audiovisual, anticipándonos a la respuesta del publico, de esta forma tratamos de mantener a salvo nuestra relación comunicativa, que a la final, somos nosotros los que la debemos cuidar. Pero no hay que olvidar que muchos de estos mensajes tienen fines políticos y económicos, lo cual lleva a la creación de estereotipos y de conductas en las masas.
Un ejemplo de esto es la moda y la figura femenina, que se ha tenido que adaptar de acuerdo a las imposiciones mediáticas, por ejemplo en estos casos los medios dicen como deben vestirse, maquillarse, como debe ser su figura, etc. Todas estas características son resultado de una imagen. Claro que detrás de toda esta gran gama de imposiciones, están intereses económicos, de la moda, de las tiendas de ropa, de maquillaje, etc. Pero todas quieren lucir bien, A LA MODA!!!
El lenguaje de los nuevos medios de comunicación, un texto de Manovich, que analiza los nuevos medios de comunicación y los viejos, partiendo desde el siglo XIX, poco antes del cine (viejos), la fotografía y la imprenta, que en su momento también fueron motivo de revolución cultural, hasta llegar a los nuevos medios de comunicación que se crean en la computadoras, pero además son consumidos por medio de esta misma, revolucionando las tradicionales formas socioculturales, gracias a este análisis se evidencia el paralelismo de los nuevos y viejos medios de comunicación. Toda esta información nos sirve para saber que esta pasando exactamente con los medios de comunicación, como hemos atravesado una brecha, hemos dado un gran salto en muy pocos años, entonces, no es fácil comprender de un momento a otro los cambios que esta revolución mediática ha producido en la cultura, en gran parte gracias a la co munición visual, aunque claro, estos nuevos medios de comunicación abarcan todos los ámbitos de la comunicación misma. Es por todo lo anterior que los comunicadores debemos estar a la vanguardia tecnológica, además en cualquier momento puede surgir un nuevo cambio y el comprender el presente el suficiente para afrontar cualquier cambio en un futuro.
Hace algunos años y todavía se conserva así:
Parece que dentro de muy poco será así:
Después de todo lo expuesto en este ensayo, podemos comprender mejor el proceso de creación visual, sus usos, y el provecho que se le puede sacar a la expresión visual, muchas veces una imagen dice mas que mil palabras.
Hipertexto e Hipermedia en la enseñanza universitaria
Pensar el hipertexto como una herramienta bibliográfica que facilita la búsqueda de información de manera tan rápida como el cerebro resulta muy atractivo para los sistemas educativos, que con el uso hipertexto, o multimedia, o hipermedia darían un gran giro a la tradicional manera de enseñanza. La virtud del hipertexto, o hipermedia, o multimedia es la interacción que se tiene con ello.
Esta interacción propone una nueva manera de aprender a los estudiantes de nivel superior, sin embargo, por avanzada que llegue a ser la tecnología, en un momento dado, yo creo, que es indispensable que el estudiante sea atendido por un profesor, humano, y que bien el uso multimedia se limite a ser solo una herramienta disponible para facilitar el aprendizaje.
En el texto se coloca un ejemplo de avance tecnológico: el aprendizaje abierto, este ejemplo, considero, si ha sido usado como método de enseñanza por distintos motivos, y creado para un publico especial, gente que trabaja o que vive muy lejos, pero que deciden aprender igual, lo único cierto hasta hoy es que sigue siendo mucho mas eficaz y confiable el aprendizaje que imparten las instituciones que exigen la presencia del estudiante, de hecho, una estructura física, el nombre de una institución educativa resulta confiable a la hora conseguir trabajo.
Con lo anterior no quiero decir que estoy en desacuerdo con que se puede hacer buen uso del hipertexto, de hecho me parece una forma muy viable como forma de aprender y de desarrollar actividades interactivas y comunicativas, pero en el sistema de aprendizaje considero que tal ves sea mucho mas eficiente en generaciones futuras, la nuestra, aun esta muy cerca de la historia de enseñanza tradicional. Además, el usuario puede desviar su propio proceso de aprendizaje en el “hiperespacio”, lo cual confirma que aunque se haga uso de estos nuevos sistemas es necesaria la guía… “personalizada” que ayude al usuario a mantenerse ubicado y así hacer buen uso de las herramientas disponibles por la tecnología.
Creo que en la medida esta el éxito, y se puede mejorar la calidad educativa actual haciendo uso de las tecnologías, sin dejar de lado esa calidad humana que aporta en este caso un profesor.
Las palabras hipertexto, hipermedia y multimedia pueden prestarse para confusiones en cuanto a su funcionalidad específica.
Hipertexto posee cualidades muy prácticas ya que ofrece al usuario conocimiento de manera no secuencial, que se realiza en variadas conexiones y se puede almacenar información.
La hipermedia son las aplicaciones de hipertextos que contienen gráficos audio y video.
Multimedia es una especie de sistemas de comunicación interactiva. Pero también narra el texto que decir multimedia resulta redundante, ya que media es en si un plural.
Milena Padilla.
Esta interacción propone una nueva manera de aprender a los estudiantes de nivel superior, sin embargo, por avanzada que llegue a ser la tecnología, en un momento dado, yo creo, que es indispensable que el estudiante sea atendido por un profesor, humano, y que bien el uso multimedia se limite a ser solo una herramienta disponible para facilitar el aprendizaje.
En el texto se coloca un ejemplo de avance tecnológico: el aprendizaje abierto, este ejemplo, considero, si ha sido usado como método de enseñanza por distintos motivos, y creado para un publico especial, gente que trabaja o que vive muy lejos, pero que deciden aprender igual, lo único cierto hasta hoy es que sigue siendo mucho mas eficaz y confiable el aprendizaje que imparten las instituciones que exigen la presencia del estudiante, de hecho, una estructura física, el nombre de una institución educativa resulta confiable a la hora conseguir trabajo.
Con lo anterior no quiero decir que estoy en desacuerdo con que se puede hacer buen uso del hipertexto, de hecho me parece una forma muy viable como forma de aprender y de desarrollar actividades interactivas y comunicativas, pero en el sistema de aprendizaje considero que tal ves sea mucho mas eficiente en generaciones futuras, la nuestra, aun esta muy cerca de la historia de enseñanza tradicional. Además, el usuario puede desviar su propio proceso de aprendizaje en el “hiperespacio”, lo cual confirma que aunque se haga uso de estos nuevos sistemas es necesaria la guía… “personalizada” que ayude al usuario a mantenerse ubicado y así hacer buen uso de las herramientas disponibles por la tecnología.
Creo que en la medida esta el éxito, y se puede mejorar la calidad educativa actual haciendo uso de las tecnologías, sin dejar de lado esa calidad humana que aporta en este caso un profesor.
Las palabras hipertexto, hipermedia y multimedia pueden prestarse para confusiones en cuanto a su funcionalidad específica.
Hipertexto posee cualidades muy prácticas ya que ofrece al usuario conocimiento de manera no secuencial, que se realiza en variadas conexiones y se puede almacenar información.
La hipermedia son las aplicaciones de hipertextos que contienen gráficos audio y video.
Multimedia es una especie de sistemas de comunicación interactiva. Pero también narra el texto que decir multimedia resulta redundante, ya que media es en si un plural.
Milena Padilla.
Hipervisualidad. la imagen fotografica en la sociedad del conocimiento y de la comunicacion digital
La fotografía es una manera diferente de transmitir información, una imagen puede representar con exactitud un hecho, una situación especifica de una manera detallada, son una manera de conocimiento, pueden darnos una visión de un lugar muy, muy lejano que no conocemos y que probablemente no sea posible conocer de otra manera sino através de la foto, que nos da una idea real de una estructura y no una imaginaria a partir de una descripción escrita.
Es la híper visualidad esa manera omnipresente de la foto, gracias a su fácil reproducción.
Sin embargo es muy probable que la fotografía, en un inicio tomada con un objetivo pretendido por el autor, no conquiste dicho objetivo, ya que una imagen puede ser interpretada de distintas formas dependiendo del individuo que la observe.
La fotografía conserva una pequeña parte de la realidad siempre y cuando conserve su pureza, siempre que no sea alterada por medio del fotomontaje o el foto shop, incluso esas alteraciones son útiles para acercarse lo más posible al mensaje que se pretende transmitir através de la imagen.
Milena Padilla Sierra.
Es la híper visualidad esa manera omnipresente de la foto, gracias a su fácil reproducción.
Sin embargo es muy probable que la fotografía, en un inicio tomada con un objetivo pretendido por el autor, no conquiste dicho objetivo, ya que una imagen puede ser interpretada de distintas formas dependiendo del individuo que la observe.
La fotografía conserva una pequeña parte de la realidad siempre y cuando conserve su pureza, siempre que no sea alterada por medio del fotomontaje o el foto shop, incluso esas alteraciones son útiles para acercarse lo más posible al mensaje que se pretende transmitir através de la imagen.
Milena Padilla Sierra.
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